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Las mejores películas gratis en YouTube: septiembre de 2019

En la era de la transmisión digital, existe una gran demanda de películas y programas gratuitos en línea. Si bien los servicios como Netflix, Hulu y Amazon Prime Instant Video existen para satisfacer la necesidad de entretenimiento instantáneo, y los alquileres digitales a pedido permiten a los usuarios tomar una película por la noche por solo unos pocos dólares en todos sus dispositivos, todavía hay Hay algo que decir sobre la capacidad de ver una película sin perder un solo centavo.

Puede ser difícil encontrar películas que se transmitan en línea de forma gratuita, y aunque anteriormente hemos cubierto algunos de nuestros servicios favoritos de transmisión de películas gratis, ¡hay algo que decir para encontrar películas para ver en YouTube de forma gratuita!

Como servicio, YouTube está disponible en casi todas las plataformas disponibles: televisores inteligentes, decodificadores, reproductores de Blu-ray, teléfonos inteligentes y tabletas, computadoras y mucho más. Si bien las aplicaciones como Crackle o TubiTV pueden no verse en la pantalla grande, hay al menos un dispositivo en su casa que se puede conectar a su televisor para reproducir contenido de YouTube, por lo que es la opción obvia cuando busca un sitio para encontrar películas gratis .

¿Pero por dónde comienzas en tu búsqueda de películas de buena calidad? Con tanto contenido, desde programas web y vlogs en línea hasta videos musicales y películas caseras de tus gatos, puede ser difícil encontrar algo en la plataforma, y ​​mucho menos largometrajes. Luego está la cuestión de los derechos de autor: si bien cualquiera puede subir videos gratis al servicio, todos los principales estudios de cine quieren que pague por su contenido.

Si bien es posible que pueda encontrar una copia de la exitosa película del año pasado flotando, es más que probable que esas películas se eliminen de inmediato mediante ataques automáticos por derechos de autor. Eso deja a cualquiera que busque encontrar entretenimiento en YouTube con solo dos opciones principales: películas que han ingresado al dominio público y películas de creadores independientes que se han alojado en YouTube para que cualquiera las vea.

¡Sin embargo, no salgas de esta página todavía! Ya sea que sea un aficionado al cine o un aficionado al cine promedio que busque algo para ver un viernes por la noche, creemos que tenemos el contenido para usted. Hay muchas películas excelentes disponibles de forma gratuita en YouTube, y aunque es posible que no aguanten el espectáculo de ver la última película de Marvel en los cines, eso no significa que carece del valor adecuado. De hecho, creemos que te sorprenderá la gran cantidad de contenido disponible en la plataforma que se puede ver de forma gratuita en YouTube. YouTube es una mina de oro de contenido gratuito. YouTube

Si está buscando ahorrar dinero al encontrar películas gratis en línea, consulte estos artículos de TechJunkie:

  • Dónde ver películas gratis en línea sin descargar, registrarse o pagar
  • Los mejores lugares para ver películas gratis en línea
  • Los mejores sitios web para transmitir películas en línea gratis

Pero comencemos con YouTube. Echa un vistazo a algunas de las mejores películas que puedes ver en YouTube, el segundo motor de búsqueda más popular del mundo (después de Google) en este momento, ¡absolutamente gratis!

25. Kung Fury Ver ahora >Kung Fury podría ser una película extraña para comenzar esta lista, pero es más que digna de mencionar aquí. Es un cortometraje, con una duración de poco más de treinta minutos, lo que lo hace fácil de ver antes de que el truco con el que está trabajando la película se desgaste.

Si no está familiarizado, Kung Fury es una película en inglés de 2015 realizada en Suecia que rinde homenaje a las películas de acción, artes marciales y policía de la década de 1980 con toda la autoconciencia que pueda desear de un proyecto de pasión. ¡Este tipo de película de kung fu es divertido de ver!

La película comienza con un detective con sede en Miami que captura a un ninja en un callejón, y gira fuera de control durante su tiempo de ejecución de treinta minutos antes de terminar con una trama que involucra … bueno, sin spoilers. La mitad de la diversión está en ver la película con incredulidad. El director David Sandberg (que no debe confundirse con David F Sandberg, otro director nacido en Suecia mejor conocido por dirigir  Lights OutAnnabelle: Creation ) financió el proyecto de manera colectiva, y aunque  Kung Fury no logró cumplir el objetivo de $ 1 millón para crear una meta completa. Durante el largo del proyecto, Sandberg todavía pudo filmar este exitoso corto de 30 minutos que terminó mostrándose en el Festival de Cine de Cannes. Kung Fury es increíblemente divertido y divertido, y a pesar de su corto tiempo de ejecución, vale la pena echarle un vistazo con algunos amigos un viernes por la noche. Sandberg ha insinuado una secuela de larga duración, algo que nos entusiasma ver en los próximos dos años.

24. Notorio Ver ahora >Nada como algunas emociones clásicas de Hitchcock para animar la noche de cine. Notorious hace honor a su nombre, considerado por muchos estudiosos del cine como un momento importante en la línea de trabajo de Hitchcock. A pesar de la edad de la película, ¡ahora más de 71 años! La actuación, la dirección y el diálogo de Notorious logran jugar bien hoy, con excelentes actuaciones de Cary Grant y especialmente de Ingrid Bergman.

Hay mucho que amar de esta película: nazis, spycraft, romance y dos escenas ahora infames que todavía juegan bien hasta el día de hoy. Bergman interpreta a la hija de un espía nazi condenado, reclutado por TR Devlin de Grant, un agente del gobierno que le pide que se infiltre en una organización nazi como espía en nombre de los Estados Unidos. Mientras esperan su asignación, ella y Devlin se enamoran locamente, solo para que Devlin la aleje cuando la asignación finalmente aterrice.

La historia gira y gira, y se mueve a un ritmo bastante rápido para la realización de películas de la década de 1940, e incluso presentó una escena innovadora en la que Hitchcock rompió la prohibición del «beso de tres segundos» al hacer que Grant y Bergman se besaran durante tres segundos antes de soltar el murmullo, antes de comenzar besar de nuevo Notorious  vale la pena verlo, tanto como una obra de arte históricamente relevante como como una película entretenida por sí sola. ¡Como un regalo especial, mira  Mission: Impossible II  después de esta película para ver cuán similares son las dos tramas!

23. La noche de los muertos vivientes Ver ahora >Otra película clásica, esta vez de la década de 1960, La noche de los muertos vivientes de George A. Romero  es uno de esos momentos decisivos en el cine que todos deberían ver. Si bien no es responsable del género zombie,  Living Dead es legítimamente reconocido por haber reinventado historias de zombies tal como las conocemos hoy.

La influencia que la película tuvo y aún tiene en los creadores de todo el mundo no se puede descartar: sin  Living Dead , no tendríamos a  Shaun of the DeadThe Walking Dead y su programa de televisión relacionado y los videojuegos desarrollados por Tell Tale, o incluso posiblemente la carrera del director Zack Snyder, cuya primera película importante fue el remake de Dawn of the Dead en 2004  . Y eso no quiere decir nada de la elección innovadora y controvertida de elegir a un actor negro desconocido en el papel protagonista de una película en gran parte vestida de blanco.

Aunque Romero puede no haber tenido la intención de esto, el final y la historia en sí juegan bien como una parábola sobre las relaciones raciales en Estados Unidos, aunque tendrá que ver la película por sí mismo para decidir si esa lectura de la película se mantiene o no. En cuanto a la trama, aunque la historia básica de zombies puede exagerarse en 2017, en 1968, fue emocionante, por decir lo menos. Cualquier fanático del horror o zombie se debe a sí mismo comprobar esto. Si te gusta, también hay una serie completa de secuelas, remakes y homenajes que vale la pena ver.

22. La pequeña tostadora valiente Ver ahora >Es posible que esta película ahora tenga el logotipo moderno de Disney frente a ella, pero tanto la versión cinematográfica como la de  The Brave Little Toaster datan de la década de 1980. Como una película en sí misma,  Toaster solo puede jugar bien a los niños, con un valor de entretenimiento limitado para los espectadores mayores. Dicho esto, el legado de  Brave Little Toaster lo convierte en una visita obligada para cualquier fanático de la animación. Comencemos con la trama básica: la película tiene lugar en un mundo donde los electrodomésticos cobran vida cuando los humanos están cerca.

Cinco de estos electrodomésticos, incluida una manta eléctrica, una aspiradora y, sí, la tostadora titular, emprenden una búsqueda juntos para encontrar a su propietario original, y se producen travesuras. Si la trama de la película se parece un poco a  Toy Story , bueno, no te equivocas. John Lasseter, el director de las dos primeras  películas de Toy Story  , originalmente lanzó la película a Disney, en su primer lanzamiento CGI.

Lasseter fue despedido después del lanzamiento; No mucho después, se unió a Pixar, usando sus ideas sobrantes de  Toaster para crear la primera película CGI de larga duración. También surgieron muchos otros talentos de  Toaster : los animadores de la película trabajaron en  La sirenita, La bella y la bestia, Tarzán y más.

El animador de efectos Mark Dindal dirigió  The Emperor’s New Groove y Chicken Little ; Mientras tanto, el diseñador de personajes Rob Minkel dirigió  The Lion KingStuart Little. Incluso el talento de la voz, incluidos actores como Jon Lovitz y Phil Hartman, más tarde se haría famoso por su trabajo en programas como  The Simpsons . Y, por supuesto, Lasseter finalmente terminó en Disney, a cargo de todo el departamento de animación.

La película es buena, pero para cualquier persona interesada en la animación, es una película imperdible, puramente por el talento detrás de la pantalla. The Brave Little Toaster es una película animada esencial para aquellos que buscan aprender más sobre la animación al ver un clásico del género.

21. La vida en un día Ver ahora >Tenemos muchas películas para sugerir, pero  Life in a Day podría ser la única película gratuita en YouTube realmente hecha para y sobre YouTube. Life in a Day es un documental de crowdsourcing que utiliza imágenes de todo el mundo, usando imágenes de 80,000 clips de contenido subido por el usuario en YouTube para rastrear cómo era estar vivo el 24 de julio de 2010. Producido por Ridley Scott ( AlienThe Martian ) y National Geographic, La  vida en un día no es como la mayoría de los otros documentales que has visto. La película no sigue una narrativa lineal. En cambio, Life in a Day se enfoca en imágenes de todo el mundo para mostrar un día en la vida de los ciudadanos normales.

La película tardó más de siete semanas en editarse, un período de tiempo bastante milagroso teniendo en cuenta que las imágenes de esos 80,000 videos tuvieron que editarse en una película que dura poco más de noventa minutos en total. Teniendo en cuenta que los videos estaban en varios idiomas, resoluciones y filmados en sesenta velocidades de fotogramas diferentes, crear una película cohesiva a partir de las imágenes fue milagroso por derecho propio. La vida en un día puede no ser una película que ves una y otra vez, pero como documento histórico, vale la pena echarle un vistazo.

20. Plan 9 desde el espacio exterior Ver ahora >El Plan 9 de Outer Space está lejos de ser la primera película en ser considerada la «peor de todos los tiempos», ese honor pertenecería a la infame Locura del Reefer de 1936,  pero el Plan 9 ciertamente está allí.

La película, lanzada en 1959 y dirigida por Ed Wood, es considerada por muchos críticos de cine como la peor película jamás realizada, aunque como (casi) siempre sucede con películas consideradas tan terribles, muchos críticos la defenderán como un reloj agradable «tan malo es bueno», y nos sentimos de manera similar. Desde el terrible diálogo hasta los efectos especiales, la película es tan increíblemente inepta para ser cohesiva que no puedes evitar admirar su ambición.

Algunos de los errores no son del todo culpa de Wood, como la visibilidad de los micrófonos y otros equipos escénicos en la versión no panorámica de la película, pero de todos modos, sigue siendo cómico ver a una estrella de cine tan desordenada como Bela Lugosi (quien tuvo falleció tres años antes  de que se completara el Plan 9 ; Wood usó imágenes completas de películas no relacionadas para agregar Lugosi a la película).

El legado de la «obra maestra» de Wood es algo de la leyenda de Hollywood: la película incluyó una conversación entre dos personajes, lo que implica que los avistamientos de ovnis fueron parte de una conspiración del gobierno, y la filmación del  Plan 9 se muestra en el acto final de  Ed Wood , una película biográfica. sobre el director protagonizado por Johnny Depp en el papel principal, dirigido por Tim Burton. Si estás de humor para reírte de una película B de ciencia ficción de los años 50, dale una oportunidad a esta.

El Plan 9 de Outer Space es tan bueno que es malo y todos los aficionados al cine de ciencia ficción deberían verlo al menos una vez.

19. Charade Ver ahora >Nuestra segunda película en la lista protagonizada por Cary Grant,  las similitudes de Charade con  Notorious no terminan ahí. Si bien la película es una comedia romántica y un misterio, en lugar del thriller que uno puede esperar de Hitchcock, el director Stanley Donen y el escritor Peter Stone diseñaron una película considerada una de las mejores películas de Hitchcock que nunca hizo el hombre.

Grant y su coprotagonista en pantalla Audrey Hepburn tienen una química increíble, y la partitura escrita para la película por Henry Mancini todavía se considera una de sus mejores obras hoy. Fuera de los dos protagonistas, puedes atrapar a Ned Glass, anteriormente conocido por su actuación como Doc en  West Side Story dos años antes, George Kennedy, quien más tarde interpretaría a Dragline junto a Paul Newman en  Cool Hand Luke , y Walter Matthau ( The Odd Couple ( The Odd Couple)The Taking of Pelham One Two ThreeThe Bad News Bears ) como el agente de la CIA Hamilton Bartholomew.

La película ha pertenecido al dominio público desde su lanzamiento; Universal Pictures, el estudio detrás de la película, no colocó un símbolo de copyright en el carrete, que, antes de 1978, se requería para proteger el estado de copyright de la película. Como tal, la película se ha transmitido de forma gratuita en YouTube durante años.

18. su chica viernes Ver ahora >Parece que Cary Grant no puede dejar de caer en el dominio público. Con  His Girl Friday , una comedia de 1940 protagonizada por Rosalind Russell, vemos su tercera película agregada a la lista de películas disponibles para ver en YouTube. Ubicado en un periódico llamado «The Morning Post» , el  viernes ve a Grant como un editor de periódico duro y decidido a sabotear los planes de su ex esposa, quien se casará con un vendedor de seguros y se mudará a Albany, Nueva York, para establecerse como Una esposa y madre. El personaje de Grant, Walter, le da a Hildy de Russell una tarea final: cubrir la ejecución de un asesino convicto.

La película es una adaptación de una obra de teatro titulada  The Front Page , reconfigurada para agregar la trama romántica con Russell, cuyo personaje fue originalmente un co-protagonista masculino. His Girl Friday ha aterrizado en la lista de las mejores comedias del American Film Institute, y dado que la compañía cinematográfica no pudo renovar el registro de derechos de autor para el título en 1968, puede ver la película de forma gratuita en YouTube.

17. Cyberbully Ver ahora >Cyberbully no es una gran película, ni siquiera una muy buena. Fue una película hecha para televisión que se estrenó en ABC Family en 2011, y aunque su estreno obtuvo más de 3 millones de espectadores y obtuvo altas calificaciones de Common Sense Media, la película es una mirada melodramática al acoso en línea, y aunque hay sin duda se beneficia de esta película que genera preocupación por el acoso en línea,  Cyberbully  no ha envejecido bien desde su estreno hace seis años, y las actuaciones de Emily Osment y Kay Panabaker en esta película son difíciles, por decir lo menos.

Aún así, esta película tiene admiradores en ambos lados del pasillo: algunos espectadores adoran el drama que se muestra en la película, lo que lo convierte en un drama adictivo de por vida para adolescentes, mientras que otros fanáticos pueden encontrar algo divertido en «So-Bad-It’s- Buena naturaleza de la película.

Ninguna de las partes está equivocada en su disfrute de la película, y en cualquier fiesta en la que te encuentres, una cosa es segura: esta película no es aburrida en lo más mínimo. Aún así, si espera una obra maestra del cine y el cine, tal vez omita esta.

16. Nosferatu Ver ahora >No estamos aquí para decir que  Nosferatu es una película para todos. Teniendo en cuenta que ahora tiene casi cien años, no todos los públicos modernos se enamorarán de este título de terror alemán de la década de 1920. Pero cualquier fanático del horror como género, o del expresionismo alemán, o incluso del personaje de Drácula, se debe a sí mismos ver esta película, filmada a lo largo de 1921 y 1922 como una adaptación no autorizada de Drácula.

Una vez se ordenó que la película fuera destruida, pero varias copias de la película lograron existir el tiempo suficiente para que la película se considerara una pieza de arte importante. Nosferatu es quizás una de las adaptaciones más espeluznantes de Drácula que hemos visto, inspirada en la novela original pero con los nombres de los personajes principales cambiados en un esfuerzo por evitar problemas legales (no funcionó).

El primer acto es un poco torpe, pero el resto de la película sigue siendo tan extraña de ver hoy como siempre, por lo que es un reloj perfecto para Halloween si estás cansado de los mismos viejos saltos y rutinas de sangre y tripas en cada horror La película parece funcionar en estos días. Nosferatu es excelente porque puede evitar la parodia y los clichés.

La película se realizó antes de las adaptaciones de la novela Bela Lugosi y Christopher Lee, por lo que se siente tan original hoy como lo era en aquel entonces. Y con la película publicada públicamente en YouTube, no hay razón para no verla.

15. Ángeles en el jardín Ver ahora >Esta es una de las pocas películas en esta lista que está alojada en YouTube a pesar de su estado de copyright, que todavía está en pleno efecto y es propiedad de Disney. Teniendo en cuenta que la película ha sido alojada en el sitio durante años, sin embargo, nos sentimos cómodos al incluir el título como una película que puede ver en YouTube. Si no está familiarizado, esta comedia de fantasía deportiva de 1994 sigue a los California Angels (ahora conocidos como LA Angels), un equipo de béisbol que parece que no puede lograr una victoria, hasta que, un grupo de ángeles contesta las oraciones de un joven muchacho para que los Ángeles ganen un banderín para recrear a su familia rota, una promesa que su padre hizo con sarcasmo. Ángeles en el jardín es quizás más famoso hoy por su elenco de estrellas existentes y futuras, incluidos Danny Glover, Christopher Lloyd, Tony Danza, Neal McDonough, Adrien Brody, Matthew McConaughey y como el niño protagonista, Joseph Gordon-Levitt.

Aunque la película en sí recibió críticas mixtas de los críticos en general, hoy se mantiene como una comedia deportiva familiar agradable, una película que ya no se realiza con demasiada frecuencia, y puedes verla gratis en YouTube hoy.

14. Batalla en Seattle Ver ahora >Battle en la lista de Seattle en YouTube cita a Charlize Theron y Channing Tatum como las estrellas de la película, y aunque no iremos tan lejos como para decir que es una declaración incorrecta, ambos actores desempeñan papeles relativamente menores en este documental de acción política de 2007 -drama. Si no estás familiarizado con la película,  Battle in Seattle sigue a varios personajes durante las protestas de la Organización Mundial de Comercio de Seattle (OMC) en 1999, que atrajeron a 40,000 manifestantes y terminaron con la renuncia del jefe de policía de Seattle, Norm Stamper, una mayor exposición sobre la OMC en los Estados Unidos, 157 personas arrestadas sin causa probable, y $ 250,000 pagados a las víctimas de arrestos injustificados por la ciudad de Seattle. La película sigue cinco días de protestas, incluido el 30 de noviembre, un día conocido entre los manifestantes como «N30». A pesar del énfasis excesivo en los papeles interpretados por Channing Tatum (que interpreta a un oficial) y Charlize Theron (que interpreta a una mujer embarazada llamada Ella) , hay muchas otras estrellas reconocibles en esta película, incluidas Michelle Rodriguez, Woody Harrelson, Andre Benjamin, Ray Liotta y Connie Nielsen. Batalla No es una película perfecta, pero vale la pena echarle un vistazo, aunque solo sea por la increíblemente interesante historia detrás de los eventos que se muestran.

13. Ha nacido una estrella (1937) Ver ahora >Si no está sintonizado con la estética de las viejas películas de Hollywood, la versión original de  A Star is Born podría ser difícil de ver en 2017. Aunque la película se considera algo clásica, la mayoría de la gente considera el remake de 1954 protagonizado por Judy Garland como la película superior, e incluso la versión de 1976 protagonizada por Barbra Streisand y Kris Kristofferson tiene sus defensores, aunque ciertamente no tantos. Pero para cualquier fanático de las producciones clásicas de Hollywood,  A Star is Born Es una película que hay que ver. La química entre las dos pistas es excelente, y proporciona un cierto contexto para la adaptación de Garland de 1954 que exige atención. Además, dado que la película ha estado en el dominio público desde la década de 1960, es fácil encontrar una copia en línea. Si necesita un empujón extra para ver esto, la nueva versión dirigida y protagonizada por Bradley Cooper, junto con Lady Gaga en el papel de «estrella» titular, y producida por Clint Eastwood, se encuentra actualmente en los cines y se dirige hacia una corriente saludable de Oscar

12. Steamboat Bill Jr. Ver ahora >Hasta el día de hoy, las películas de Buster Keaton no solo se pueden ver, sino que son sorprendentemente entretenidas teniendo en cuenta la edad de las películas. Lanzado por primera vez en 1928,  Steamboat Bill Jr. es una pieza histórica del cine, tanto en la carrera de Keaton como para las comedias mudas en general. Steamboat Bill Jr. fue, en muchos sentidos, una de las últimas películas de su tipo. Fue la película final que Keaton hizo con su equipo de producción independiente, y su película final fue producida a través de United Artists antes de mudarse a MGM y perder gran parte de su control creativo detrás de la cámara. En ese momento, la película era una bomba de taquilla y recibió críticas mixtas; desde entonces ha sido reconsiderado como una obra maestra de su época, y fue incluido en el libro  1001 Películas que debes ver antes de morir. Es posible que la película no alcance los máximos de  Sherlock, Jr. The Cameraman , pero de todos modos es una película importante; de ​​hecho, el título de la película inspiró una caricatura lanzada seis meses después, titulada  Steamboat Willie . Esa caricatura fue creada por Walt Disney, y contó con la primera aparición de Mickey Mouse.

11. Mejor muerto Ver ahora >Volviendo a las producciones de Hollywood de principios del siglo XX, tenemos la actuación revolucionaria de John Cusack en  Better Off Dead . Aunque Cusack había aparecido en  Sixteen Candles  un año antes,  Better Off Ted  fue uno de los primeros papeles protagonistas de Cusack, y su primera de dos películas con el director Savage Steve Holland. La película está protagonizada por Cusack como Lane Myer, un estudiante de secundaria que está al borde del suicidio después de que su novia lo abandona justo antes de Navidad. La película es una extraña mezcla tonal, que combina la comedia adolescente estándar de los años 80 con humor negro y surrealismo que hizo que la película estuviera destinada a ser un clásico de culto. Si bien se informa que Cusack no era un gran fanático de la película después del estreno, desde entonces les ha dicho a los fanáticos que no tiene nada en contra de la película. Better Off Dead es una comedia alocada que en realidad solo pudo realizarse en los años 80, terminando con una gran carrera de esquí y presentando una secuencia de plastilina que muestra hamburguesas con queso en el amor. Es una película extraña, pero para algunos, eso hace la diferencia al ver la película. Definitivamente mira esto.

10. Akira Ver ahora >Akira  es un clásico en todos los sentidos, tanto en términos de animación como de puro espectáculo cinematográfico. A pesar de su edad, casi treinta años, es una película histórica para el cine japonés, ya que ha desarrollado un culto desde su lanzamiento en 1988 (y su relanzamiento más amplio en América del Norte en 2001). Considerado por muchos estudiosos como una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos,  Akira está ambientada en un Neo-Tokio plagado de crímenes,  Akira  cuenta la historia de Shōtarō Kaneda, el líder de una banda de motociclistas que descubre a su amigo de la infancia, Tetsuo ha obtenido superpoderes tras un accidente de motocicleta, amenazando al complejo militar japonés en su conjunto y provocando una rebelión tras una desastrosa Tercera Guerra Mundial. A diferencia de películas similares como  Ghost in the Shell, Akira no ha visto un sinfín de secuelas y secuelas; de hecho, los rumores de una adaptación de Hollywood en vivo de la película han existido desde que Warner Bros. adquirió los derechos en 2002. Más recientemente, Taiki Waikiki, el director de  What We Do in the Shadows  y el próximo  Thor: Ragnarok ha sido etiquetado para dirigir una adaptación, pero hasta que veamos que el proyecto cobra vida,  Akira permanece como una película independiente. El doblaje está disponible para ser visto en YouTube, aunque no se sorprenda si se retira del sitio.

9. En Brujas Ver ahora >Hemos visto a muchos escritores dar el salto del escenario a la pantalla, pero generalmente un escritor se quedará solo eso: un escritor. Clifford Odets, Tom Stoppard, Neil Simon y David Mamet encontraron un equilibrio positivo entre escribir para Broadway y Hollywood, aunque no todos sus variados esfuerzos para la transición fueron exitosos. En ese sentido, nadie ha tenido tanto éxito como Martin McDonagh. Después de encontrar el éxito con sus primeras jugadas arregladas (separadas en dos trilogías distintas, la última de las cuales permanece sin producir e inédita), McDonagh dio el salto a la dirección y la escritura de películas, primero con su cortometraje  Six Shooter y luego en 2008 con  In Brujas , su debut cinematográfico. En brujas Brendan Glees